La qualité de la performance du danseur était excellente. Plumes, discute, et les arcs sont utilisés comme des accessoires pour mettre l`accent sur les formes athlétiques et les formes assumées par les femmes comme ils se préparaient pour les événements. Tous les écrivains d`arts le font, bien que je coupe beaucoup en arrière pendant les 13 années j`étais critique de théâtre en chef du Financial Times-je n`ai jamais rencontré Trevor Nunn dans toutes les années il était directeur artistique du théâtre national de Londres. Leur costume était la grande robe de flamenco typique, avec leur maquillage approprié et coiffure. Dans la dernière vignette, appelée «Run», l`énergie contenue affichée dans les quatre premières vignettes est libérée à la musique qui aurait pu venir directement de la bande originale de Gladiator. Avec tant de choses dans le genre, la danse a sollicité une attention sans précédent dans la presse, avec jusqu`à 10 critiques professionnels écrivant un seul spectacle. Aujourd`hui et The Huffington Post ont écrit sur le Ballet comme un sport. En utilisant le corps du danseur comme une sorte de leurre, et il laisse les gens pensant que c`est ce que la danse est-ce corps sexy. Principalement le Ballet mais avec quelques influences modernes, c`est un travail énergique et gracieux de mouvement consacré au thème de la création de lumière. Et je ne voudrais pas voir une compagnie ou un danseur ou un chorégraphe qui se trouvait pour obtenir une rave complète du New York Times. Livres circulants: les livres de danse sont situés dans la section «GV». Le critique de théâtre de New York qui, quand elle a obtenu un travail important, descendit Broadway, regardant chaque théâtre, et disant: «le mien! Encore une fois, il y a eu quelques exceptions, mais — pendant que j`ai fait ce travail — seulement dans une petite manière.

Dans les écrits sur la danse on trouve un mariage unique de la tête et du cœur, l`intellect et l`intuition. Les selfies de Kim Kardashian tendent à obtenir une couverture plus sérieuse que les danseurs qui ont consacré leur vie à leur forme. Le critique David Vaughan a dit une fois, “Ashton, Balanchine, et Cunningham sont l`ABC du classicisme contemporain”-il l`a dit alors que tous les trois étaient encore en vie-et que ABC reste le sommet de mon alphabet chorégraphique. Le meilleur Feedback que j`ai jamais eu le long de ces lignes était de Harold Pinter quand j`étais un critique de théâtre: il m`a téléphoné une fois pour dire qu`il pouvait «prendre ou quitter» ce qui était dans la plupart des commentaires dit, mais que j`étais vraiment «dedans»-dans sa pensée.